lunes, 16 de abril de 2012
Encuesta sobre el arte
Encuesta realizada a Licda Dalimilet Herrera.
1.- Para ti, ¿Cuál es el mejor medio de expresión?¿Por qué?
La palabra, puesto que permanece en el tiempo.
2.- ¿Cómo definirías el arte?
Como los mundos posibles que humanizan al individuo, es un medio a través del cual se expresa la subjetividad del ser humano.
3.- ¿El arte se puede relacionar con otras materias? (Por ejemplo: la psicología)
Si, debido a que se fundamenta en el hombre.
4.- ¿Crees qué el arte es esencial para la humanidad?¿Por qué?
Si, ya que aunque por muchos no sea tomado en cuenta para pocos es esencial y su estética logra hacer que el hombre sea más humano y sensible.
5.- ¿Crees que las personasen la actualidad han perdido el interés por el arte?
Son pocas las personas que se interesan en el arte, debido a su cultura. Se ha perdido el interés por la falta de difusión del sentir artístico
martes, 3 de abril de 2012
La Literatura
Es el arte que se representa a través de la palabra. Por extensión, se refiere también al conjunto de producciones literarias de una nación, de una época o de un género y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia. Es estudiada por la teoría literaria.
Antiguamente, lo que hoy se conoce como literatura, era llamado poesía o elocuencia. Luego a comienzos del siglo XVIII al conjunto de actividades que utilizan la escritura como medio de expresión.
Los géneros literarios son técnicas expositivas singulares, ligadas a ciertas leyes de forma y contenido de carácter histórico o no, a las que se someten las obras literarias.
La primera clasificación de los géneros literarios pertenece a Aristóteles, quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática. El primero ha extendido su significado, al incluir la novela, a la noción más amplia de narrativa. Pero el género se va conformando históricamente. Actualmente los géneros de la literatura se dividen en:
El género narrativo:
La obra narrativa es aquella en la que un narrador, a través de un discurso oral o escrito, relata una historia, destinada a oyentes o lectores.
Los subgéneros narrativos más conocidos son:
- El cuento: Narración de una acción ficticia, de carácter sencillo y breve extensión, de muy variadas tendencias a través de una rica tradición literaria y popular. En general, el desarrollo narrativo del cuento es rectílíneo, presenta pocos personajes y el proceso del relato privilegia el desenlace.
- La novela: Obra en que se narra una acción fingida o en parte, y cuyo fin es causar placer estético a los lectores por medio de la descripción o pintura de sucesos o lances interesante, de caracteres, de pasiones y de costumbres. Salvo excepciones, la novela propiamente dicha usa la prosa, y a diferencia del cuento, nunca es muy breve. La acción es necesaria en esta obra, pero lo fundamental son los personajes y el mundo ficticio en que ellos viven.
- La novela corta (o "nouvelle"): La novela corta se define fundamentalmente como la representación de un acontecimiento, sin la amplitud de la novela normal en el tratamiento de los personajes y de la trama. La acción, el tiempo y el espacio, aparecen de una forma condensada, y presenta un ritmo acelerado en el desarrollo de su trama. Las largas digresiones y descripciones propias de la novela desaparecen en la novela corta, así como los exhaustivos análisis psicológicos de los personajes.
El género dramático:
Las obras dramáticas so aquellas que están destinadas a ser representadas frente a un publico. Consiste en una acción dialogada representada por personajes (actores) en un espacio (escenografía). Como palabra técnica de la literatura, el concepto de "drama" (del griego drao, obrar, actuar) agrupa todas las manifestaciones de obras teatrales, y no debe limitarse a aquellas obras cuyo desenlace es de carácter catastrófico.
Los subgéneros dramáticos más conocidos son:
- La comedia: Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo. Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador.
- La tragedia: es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado según las distintas partes, efectuada por los personajes en acción y no por medio de un relato, y que suscitando compasión y temor lleva a cabo la purgación de tales emociones. La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de conciencia del origen del mal.
- La comedia española barroca: Se designa así a una obra de teatro, que no tendrá que tener obligatoriamente carácter cómico. Este género se produce en España en los siglos XVI y XVII, y es una obra dramática en tres jornadas. Principales características:. eliminación de las unidades de lugar, tiempo y espacio clásicos, la acomodación de la estrofa al asunto tratado, la mezcla de lo cómico y lo trágico y la búsqueda de los temas de la tradición española. Sus finalidades son: imitar acciones humanas, pintar las costumbres, dar gusto al público.
- La farsa: Obra teatral cómica que se escribe y se representa con el único fin de hacer reír al público, mediante la muestra de situaciones y personajes ridículos. Es un tipo de obras en las que la realidad se deforma estilizándola, haciéndola grotesca o carnavalizándola.
- Sainete: Pieza breve, generalmente de índole cómica, con personajes que casi siempre representan tipos populares. Por lo común, relatan la vida de vecindad.
El género lírico:
Forma poética que expresa los sentimientos, imaginaciones y pensamientos del autor; es la manifestación de su mundo interno y, por tanto, el género poético más subjetivo y personal. El poeta se inspira frecuentemente en la emoción que han provocado en su alma objetos y hechos externos, y también puede interpretar sentimientos colectivos.
Los subgéneros líricos más conocidos son:
- Oda e Himno: Se vincula a la Oda con los sentimientos de admiración y entusiasmo. Suele tener un carácter solemne y un lenguaje de gran admiración. La palabra Himno se aplica a los cantos litúrgicos de la Iglesia y a las canciones con música que tienen un sentido nacional, político o de ideología.
- La poesía bucólica: Canta la serenidad y la belleza del campo, y la vida de pastores, más ideales que reales.
- Elegía, Endecha, Lamento y Epítafio: La elegía es una composición que denota lamentación por diversas causas. Las hay amorosas, religiosas, patrióticas, y fundamentalmente funerales. La endecha revela sentimientos tristes. Cuando se refiere a la muerte, es grande su proximidad a la elegía.El lamento es una composición poética que expresa dolor, arrepentimiento o preocupación por una persona. Su principal característica -que la aproxima a lo elegíaco- es el sentimiento de haber perdido algo a nivel emocional.El epitafio es un poema breve que se supone colocado sobre la tumba de una persona. Es un ruego al pasajero para una meditación sobre la persona sepultada, o bien un recuerdo de las calidades de la persona sepultada.
- Canción y Madrigal. El Epitalamio: Estos subgéneros tienen en común la expresión del sentimiento amoroso, triste o alegre, expresados en forma de canto, con música. El epitalamio es un poema destinado a cantarse en una boda, reflejando la alegría que reina en esa fiesta.
- La Sátira y el Epigrama: La sátira ridiculiza vicios o defectos ajenos. A veces tiene un mero carácter juguetón y burlesco; otras adquiere un sentido más grave y educador.El epigrama es una composición poética breve que expresa un solo pensamiento principal, por lo común, festivo o satírico.
- Copla y Letrilla. Pastorela y Serrana: Se agrupan por su común origen popular.La copla es cualquier composición poética breve que, aislada o en serie, sirve de letra en una canción popular.La pastorela es una composición poética de origen trovadoresco y provenzal, en la que el poeta describe el encuentro del caballero con una pastora, a la que requiere de amores.La serrana es un cantar lírico cuyo asunto era el encuentro de un caminante con una moza bravía que le ayudaba a encontrar el camino en la sierra.
- La Epístola: Composición en la que el autor se dirige a un receptor bien determinado, real o fingido, que se considera ausente, por ejemplo, para referir circunstancias personales a un amigo ausente.
- Jitanjáfora: Texto lírico cuyo sentido reposa en el significante (plano de la expresión), constituido desde valores puramente sonoros.
Fuente: Giménez Cobiella,Nidia Mariana (2000) Qué es Literatura. Disponible en la web: http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/articulos/literatura.asp. Consultado el 03/ 04/ 12 a las 11:10am.
Antiguamente, lo que hoy se conoce como literatura, era llamado poesía o elocuencia. Luego a comienzos del siglo XVIII al conjunto de actividades que utilizan la escritura como medio de expresión.
Los géneros literarios son técnicas expositivas singulares, ligadas a ciertas leyes de forma y contenido de carácter histórico o no, a las que se someten las obras literarias.
La primera clasificación de los géneros literarios pertenece a Aristóteles, quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática. El primero ha extendido su significado, al incluir la novela, a la noción más amplia de narrativa. Pero el género se va conformando históricamente. Actualmente los géneros de la literatura se dividen en:
El género narrativo:
La obra narrativa es aquella en la que un narrador, a través de un discurso oral o escrito, relata una historia, destinada a oyentes o lectores.
Los subgéneros narrativos más conocidos son:
- El cuento: Narración de una acción ficticia, de carácter sencillo y breve extensión, de muy variadas tendencias a través de una rica tradición literaria y popular. En general, el desarrollo narrativo del cuento es rectílíneo, presenta pocos personajes y el proceso del relato privilegia el desenlace.
- La novela: Obra en que se narra una acción fingida o en parte, y cuyo fin es causar placer estético a los lectores por medio de la descripción o pintura de sucesos o lances interesante, de caracteres, de pasiones y de costumbres. Salvo excepciones, la novela propiamente dicha usa la prosa, y a diferencia del cuento, nunca es muy breve. La acción es necesaria en esta obra, pero lo fundamental son los personajes y el mundo ficticio en que ellos viven.
- La novela corta (o "nouvelle"): La novela corta se define fundamentalmente como la representación de un acontecimiento, sin la amplitud de la novela normal en el tratamiento de los personajes y de la trama. La acción, el tiempo y el espacio, aparecen de una forma condensada, y presenta un ritmo acelerado en el desarrollo de su trama. Las largas digresiones y descripciones propias de la novela desaparecen en la novela corta, así como los exhaustivos análisis psicológicos de los personajes.
El género dramático:
Las obras dramáticas so aquellas que están destinadas a ser representadas frente a un publico. Consiste en una acción dialogada representada por personajes (actores) en un espacio (escenografía). Como palabra técnica de la literatura, el concepto de "drama" (del griego drao, obrar, actuar) agrupa todas las manifestaciones de obras teatrales, y no debe limitarse a aquellas obras cuyo desenlace es de carácter catastrófico.
Los subgéneros dramáticos más conocidos son:
- La comedia: Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo. Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador.
- La tragedia: es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado según las distintas partes, efectuada por los personajes en acción y no por medio de un relato, y que suscitando compasión y temor lleva a cabo la purgación de tales emociones. La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de conciencia del origen del mal.
- La comedia española barroca: Se designa así a una obra de teatro, que no tendrá que tener obligatoriamente carácter cómico. Este género se produce en España en los siglos XVI y XVII, y es una obra dramática en tres jornadas. Principales características:. eliminación de las unidades de lugar, tiempo y espacio clásicos, la acomodación de la estrofa al asunto tratado, la mezcla de lo cómico y lo trágico y la búsqueda de los temas de la tradición española. Sus finalidades son: imitar acciones humanas, pintar las costumbres, dar gusto al público.
- La farsa: Obra teatral cómica que se escribe y se representa con el único fin de hacer reír al público, mediante la muestra de situaciones y personajes ridículos. Es un tipo de obras en las que la realidad se deforma estilizándola, haciéndola grotesca o carnavalizándola.
- Sainete: Pieza breve, generalmente de índole cómica, con personajes que casi siempre representan tipos populares. Por lo común, relatan la vida de vecindad.
El género lírico:
Forma poética que expresa los sentimientos, imaginaciones y pensamientos del autor; es la manifestación de su mundo interno y, por tanto, el género poético más subjetivo y personal. El poeta se inspira frecuentemente en la emoción que han provocado en su alma objetos y hechos externos, y también puede interpretar sentimientos colectivos.
Los subgéneros líricos más conocidos son:
- Oda e Himno: Se vincula a la Oda con los sentimientos de admiración y entusiasmo. Suele tener un carácter solemne y un lenguaje de gran admiración. La palabra Himno se aplica a los cantos litúrgicos de la Iglesia y a las canciones con música que tienen un sentido nacional, político o de ideología.
- La poesía bucólica: Canta la serenidad y la belleza del campo, y la vida de pastores, más ideales que reales.
- Elegía, Endecha, Lamento y Epítafio: La elegía es una composición que denota lamentación por diversas causas. Las hay amorosas, religiosas, patrióticas, y fundamentalmente funerales. La endecha revela sentimientos tristes. Cuando se refiere a la muerte, es grande su proximidad a la elegía.El lamento es una composición poética que expresa dolor, arrepentimiento o preocupación por una persona. Su principal característica -que la aproxima a lo elegíaco- es el sentimiento de haber perdido algo a nivel emocional.El epitafio es un poema breve que se supone colocado sobre la tumba de una persona. Es un ruego al pasajero para una meditación sobre la persona sepultada, o bien un recuerdo de las calidades de la persona sepultada.
- Canción y Madrigal. El Epitalamio: Estos subgéneros tienen en común la expresión del sentimiento amoroso, triste o alegre, expresados en forma de canto, con música. El epitalamio es un poema destinado a cantarse en una boda, reflejando la alegría que reina en esa fiesta.
- La Sátira y el Epigrama: La sátira ridiculiza vicios o defectos ajenos. A veces tiene un mero carácter juguetón y burlesco; otras adquiere un sentido más grave y educador.El epigrama es una composición poética breve que expresa un solo pensamiento principal, por lo común, festivo o satírico.
- Copla y Letrilla. Pastorela y Serrana: Se agrupan por su común origen popular.La copla es cualquier composición poética breve que, aislada o en serie, sirve de letra en una canción popular.La pastorela es una composición poética de origen trovadoresco y provenzal, en la que el poeta describe el encuentro del caballero con una pastora, a la que requiere de amores.La serrana es un cantar lírico cuyo asunto era el encuentro de un caminante con una moza bravía que le ayudaba a encontrar el camino en la sierra.
- La Epístola: Composición en la que el autor se dirige a un receptor bien determinado, real o fingido, que se considera ausente, por ejemplo, para referir circunstancias personales a un amigo ausente.
- Jitanjáfora: Texto lírico cuyo sentido reposa en el significante (plano de la expresión), constituido desde valores puramente sonoros.
Fuente: Giménez Cobiella,Nidia Mariana (2000) Qué es Literatura. Disponible en la web: http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/articulos/literatura.asp. Consultado el 03/ 04/ 12 a las 11:10am.
La Danza
La danza es una expresión corporal de una persona, a través de esta puede transmitirle sus sentimiento o sus pensamientos, utilizando los diferentes gestos y movimientos. Generalmente, la danza está ligada a la música, aunque también pueden ser presentada de forma independiente o proporcionar su propio acompañamiento (Claqué). El género de música utilizada en la danza no necesariamente llevará el mismo estilo. También la danza puede llevarse a cabo sin la música, el bailarín se moverá con su propio ritmo o con el sugerido por el coreógrafo. Ésta se utiliza, la mayoría del tiempo, para fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza forma parte de las seis Bella Artes
En el deporte también se incorpora la danza, como en la gimnasia, el patinaje artístico sobre hielo o sobre ruedas, la natación sincronizada y la gimnasia rítmica, como asimismo el kata, de las artes marciales, que puede asociarse como un tipo de baile. Por otro lado también se utiliza como figura literaria metafórica, por ejemplo, al describir el movimiento de objetos inanimados: las hojas bailaban con el viento. Asimismo la danza también desempeña un papel comunicativo dentro de los patrones de comportamiento de los animales, como la danza de las abejas, o algunas especies de aves como el Fusil Magnifica, donde el macho baila para atraer a la hembra al apareamiento.
Dentro de la danza existe la coreografía que es el arte de crea danzas. La persona que realiza las danzas se llama coreógrafo. Las danzas pueden variar el número de bailarines dependiendo de lo que el coreógrafo quiere, de la danza que van a representar o su objetivo.
Desde la prehistoria el humano ha visto la necesidad de comunicarse con movimientos o gestos. En un principio, la danza tenia un componente ritual, celebrada en las ceremonias de fecundidad, caza o guerra.
En la antigua Grecia ésta era un arte unitario, junto a la música y la poesía.
Muchas formas tempranas de la música y la danza se han creado y realizado en conjunto. Este desarrollo ha continuado vinculado a través del tiempo con las formas de danza/música, tales como: vals, tango, disco, salsa, electrónica y hip-hop. Algunos géneros musicales tienen una forma de danza en paralelo, como la música barroca y danza barroca, mientras que otros, como la música clásica y ballet clásico, se han desarrollado por separado.
Las definiciones de lo que constituye la danza dependen de factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, así como también del rango de movimiento funcional (como la danza folclórica) hasta las técnicas virtuosas (como el ballet). Cada danza, no importa el estilo, tienen algo en común. No sólo implica la flexibilidad y el movimiento del cuerpo, sino también condición física.
Entre los géneros pueden estar:
Ballet.
Danza Medieval, Barroca, Renacentista.
Danza contemporánea.
Ballet contemporáneo.
Bailes de salón.
Tango.
Jazz.
Breakdance.
Salsa.
Rock n' Roll.
Fuente: Anónimo (2010) La danza. Disponible en la web: http://es.wikipedia.org/wiki/Danza. Consultado el 03/ 04/ 12 a las 11:10am.
martes, 13 de marzo de 2012
La Música
La Música viene del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē] que significa "el arte de las musas". La definición exacta de música es imprecisa ya que se ve afectada por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas, y ninguna de estas definiciones puede ser perfecta o absoluta. La música es el arte de unir de forma coherente los sonidos y silencios utilizando la melodía, la armonía y el ritmo. La música forma parte de las seis bellas artes En la antigua Grecia la música estaba unida sin distinción a la danza y la poesía y formaban un arte unitario.
Hoy en día se utilizan tres atributos para describirla: Que utiliza sonidos, que es humano y que predomina la función estética. Si solo se tomara en cuenta las primeras dos no tendría distinción la músicadel lenguaje.
La música esta compuesta por dos elementos:
El sonido que es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera.
El silencio que es a ausencia perceptible de sonido, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.
Parámetros fundamentales de la música:
La melodía es un conjunto de sonidos que suenan sucesivamente uno después de otro, y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.
Actualmente la música se divide en diferentes géneros como son:
- Rock
- Clásica
- Blues
- Jazz
- Country
- Metal
- Pop
- Rap
- Entre otros
Fuente: Anónimo (2010) La música. Disponible en la web: http://es.wikipedia.org/wiki/Musica. Consultado el 13/ 03/ 12 a las 11:10pm.
La pintura
Es cuándo los artistas plasman sus ideales u opiniones en un lienzo, un cuadro, un muro, entre otros, con distintos colores, utilizando distintas técnica de pintura como "Pintura al óleo", "pintura al fresco", entre otros. La pintura forma parte de las seis bellas artes.
La pintura es utilizada desde tiempo remotos encontrándose algunas de las pinturas realizadas en la época prehistórica.
Antiguamente también se utilizaba como una escritura ya que se han encontrado en muchas de las civilizaciones antiguas algunas imágenes y jeroglíficos que se dice que tienen un significado único.
En la antigua Roma se utilizaba la pintura para decorara los muros de las casas y los palacios. Luego en el renacimiento se crea la técnica de "Pintura al óleo" y comenzaron a adquirir conocimientos de la anatomía humana por los dibujos de los grandes artistas como Leonardo da Vinci.
En la época del romanticismo utilizaron la pintura para expresar sus sentimientos y estados de ánimo.
En la actualidad la pintura se utiliza, mayormente, para expresar algún ideal o transmitir un pensamiento o un sentimiento. También se ha utilizado en las calles con los llamados "graffitis".
Algunos de los artistas más destacados son:
En la antigua Roma se utilizaba la pintura para decorara los muros de las casas y los palacios. Luego en el renacimiento se crea la técnica de "Pintura al óleo" y comenzaron a adquirir conocimientos de la anatomía humana por los dibujos de los grandes artistas como Leonardo da Vinci.
En la época del romanticismo utilizaron la pintura para expresar sus sentimientos y estados de ánimo.
En la actualidad la pintura se utiliza, mayormente, para expresar algún ideal o transmitir un pensamiento o un sentimiento. También se ha utilizado en las calles con los llamados "graffitis".
Algunos de los artistas más destacados son:
- Leonardo da Vinci.
- Miguel Ángel Buonarroti.
- Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech (mejor conocido como Salvador Dalí).
- Pablo Ruiz Picasso.
- Vincent Willem van Gogh
- Entre otros
Fuente: Anónimo (2010) La pintura. Disponible en la web http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura
Consultado el 13/ 03/ 12 a las 9:20pm.
Consultado el 13/ 03/ 12 a las 9:20pm.
miércoles, 7 de marzo de 2012
miércoles, 22 de febrero de 2012
El arte como medio de comunicación
El arte ha sido utilizado como medio de comunicación, a través de imágenes, sonidos y la escritura, para el artista poder expresar un pensamiento, una emoción a los observadores.
PRETTE, Mª Carla y DE GIORGIS, Alfonso(2010). Comprender el arte. Susaeta.
Para más información visite: http://sisbib.unmsm.edu.pe/bibvirtual/libros/literatura/lect_teoria_lit_i/arte_como_lenguaje.htm
Se ha descubierto que los humanos prehistóricos lo han utilizado para expresar algo utilizando jeroglíficos, dibujos utilizando grabaciones con huesos o moldeando la arcilla en las paredes cavernas.
Algunas de las imágenes antiguas, que han sobrevivido al paso del tiempo, nos cuentan lo que pensaba o sentía el artista, o nos muestra como era la época y lo que pensaba de esta.
Es importante estudiar la historia del arte porque nos ayuda a comprender que es lo que nos dice una imagen pintada siglos atrás. Ya sino sería necesario ríos de palabras para poder explicar.
El lenguaje de imágenes es directo, rico y potente. Pero hay que saber interpretarlo, como los demás lenguajes, sino una persona al observar una pintura va a sentir que esta es "muda" y no nota la idea de la imagen.
PRETTE, Mª Carla y DE GIORGIS, Alfonso(2010). Comprender el arte. Susaeta.
Para más información visite: http://sisbib.unmsm.edu.pe/bibvirtual/libros/literatura/lect_teoria_lit_i/arte_como_lenguaje.htm
¿Qué es el arte?
Pero luego fue cambiando la definición y las "artes" de uso común fueron llamadas "oficios". Aunque si algo es realizado con la profesionalidad o la creatividad, se dice que el objeto está "hecho con arte".
Por la gran variación con el significado de la palabra "arte". Se define como artística cualquier actividad en la que la persona le refleje a otras sus sentimientos, pensamientos y emociones. Para lograr esto es necesario que el artista trate siempre de darle un valor estético y conseguirlo.
Por esta razón la idea de belleza, por muy variable que sea, siempre quedará fuertemente ligada a la idea de la producción artística.
PRETTE, Mª Carla y DE GIORGIS, Alfonso(2010). Comprender el arte. Susaeta.
Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte
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